En noviembre de 2024 entrevistamos a nuestra compañera SANIA para conocer más detalles de su EP debut y su museo de lanzamiento. Ha pasado un tiempo de esta entrevista y hoy te invitamos a conocer su historia actualizada, donde descubrirás detalles del camino de la cantautora con la música y su proceso con SINA.

SANIA – León (Video Oficial), estrenado el 26 de noviembre de 2023

Actualmente, los EP suelen incluir 3 canciones, ¿cómo te decidiste lanzar las 6 canciones como conjunto?

Creo que fue cuando me di cuenta de todas las cosas que quería contar porque todos estos casos ocurrieron más que todo en mi adolescencia, ya en la adultez me han pasado muchas otras más, pero fue como contar cosas que me han pasado a mí pero que yo sabía que también les han pasado a otras personas. Para mí fue como nombrarlas y darme cuenta de que cada una de ellas me componía de alguna manera a la persona que yo sabía que iba a ser en la adultez.

En el EP tenemos la canción protesta que es No hay canción de cuna, que la escribí en 2019, cuando se empezaron a armar muchas protestas y de repente veo el video de un niño que vio morir a su mamá, ella era una líder social y la mataron frente a él. Aquí, en Colombia, tenemos una crisis muy grande de líderes sociales que son asesinados; entonces, fue escuchar el grito, el llanto de ese niño y después salir a la calle. De hecho, fue algo que me pasó, cuando tuve que ir a una clase desde mi casa, que es muy lejos de la universidad, a pie porque había protestas en todas partes.

Al volver, ver toda la gente caminando, ver toda la gente corriendo, muchas banderas y yo empecé a darme cuenta de que estoy viviendo en una época en la que en la que, si no hablo, no estoy haciendo nada porque yo siempre he creído mucho en la conciencia social, en la justicia social. Mi papá me infundió mucho eso, entonces fue en ese momento en el que dije “No, hay cosas con las que no me puedo quedar para mí y hay cosas en las que de verdad necesito como desatar todo esto que quiero decir”.

Fue de esa manera en la que surgió No hay canción de cuna y fue donde me di cuenta de que tengo que formar como estas 6 etapas de mí misma que son: el corazón roto, una experiencia no muy bonita que tuve con un muchacho que después conocí que es Tu habitación, hablar de justicia social, hablar de las mujeres, pero también hablar de salud mental, reconocer esas 6 partes principales de mí y poder darles voz.

Entonces fue así que dije “como no, todas tienen que ver, una con la otra y todas me compone a mí. Es un EP que se ve un poco grande pero que igualmente son 6 cajitas que cada una guarda alguna parte de mí y que afortunadamente he encontrado que la gente también guarda un pedazo de eso, lo que me hace sentir un poquito menos sola y más bien como narrando también la vida de otras personas, esa ha sido una manera muy bonita de conectar.

SANIA – No hay canción de cuna (Lyric Video), estrenado el 17 de noviembre de 2024

Y en este proceso de desarrollo, ¿Cuál ha sido tu equipo? ¿cómo se ha ido articulando? Ahora mismo, ¿sientes que tienes un equipo que te sostiene o sigue siendo un poco más desde la gestión de cada canción?

El camino para hacer SINA fue largo. Fue que a veces, una persona ya no iba a estar aquí en Bogotá y entonces tengo que ir con esta otra persona, luego esta otra persona llegó y me gusta el trabajo con ella. Finalmente, hay 3 productores principales en el EP: está Nicolás López, que es un muchacho que ahorita se llama Ismaila the Fella, que vive en Medellín, está Chazz que es una productora y gestora cultural aquí, en la ciudad de Bogotá, y está finalmente Nicolás Rivera, con él me hice muy amiga hace muchos años. Un día él me dijo como: “te quiero hacer una canción” y yo le dije: “pues, tengo una canción que es completamente a capella”. Pero, luego escuchando, los 2 hablando muchísimo, llegamos a la conclusión de que 20 también iba a ser una canción en la que íbamos a trabajar.

Fue ir encontrando en el camino una necesidad y afortunadamente encontrar personas que estuvieron dispuestas a apoyarme en ese momento. Ahorita digamos, soy muy autogestora, soy muy de hacer las cosas yo, que por lo mismo soy perfeccionista -aunque a veces es su cáncer-. Yo creo que algún punto voy a tener que delegar muchas tareas, pero digamos que ahorita, mi núcleo principal, con el que más me siento acompañada ha sido finalmente mi banda, que es de chicas y quienes normalmente me acompañan en diferentes conciertos.

Mi banda está conformada por: Ivanna Celis en la batería, Vanessa Vanegas en el bajo, Sandra Ortiz que es guitarrista y el único chico que se llama Pablo Burbano, el que finalmente va en el teclado. Entonces, como que encontrarlos a ellos finalmente y tener como nuestro grupito. Ahora puede yo decirles: “Chicos viene esto, viene el otro, voy a necesitar solamente 2 chicas, una chica”, como que ese aspecto, como tener a mis personitas que saben que ahí están mis canciones y que me apoyan y sé que disfrutan mucho del proyecto.

Eso ha sido como un abrazo muy lindo que me dio el 2024 porque anteriormente era como: “bueno, voy sola o bueno hoy con pista o bueno un guitarrista”. Pero, finalmente encuentras a las personas certeras, que yo sé que están ahí porque lo desean y porque disfrutan estar conmigo de verdad. Eso ha sido como un descanso y algo muy bonito que pude desarrollar finalmente el año pasado y pues algo con lo que normalmente un artista cuenta, pero yo no había podido contar con eso antes.

¿Por qué te animaste a hacer un evento de lanzamiento para el EP, porque no querías que sea únicamente a través de plataformas virtuales, sino que organizaste un encuentro presencial con una feria de emprendimientos, una sesión de escucha y de micrófono abierto?

Cuando se lanzó A Chía hice un evento, un poquito similar en una casa cultural. También hubo más emprendimientos; de hecho, hubo más que todo emprendimientos del Cabildo Indígena Muisca de Suba que fue el que me apoyó para hacer A Chía, hubo un micrófono abierto y hubo un mini concierto de parte mía.

Esta vez no lo hubo tanto, pero digamos que ese encuentro con esas personas en ese momento que estaba haciendo un poquito difícil porque estaba viviendo como la felicidad de estrenar A Chía, pero también la tristeza de ver a mi perrita en un hospital, pues, fue como ese acompañamiento en el que dije: “está muy bonito no ponerme a mí como foco -aunque es mi canción y aunque va a ser mi noche y todo lo demás- sino también tener la oportunidad de conocer a la gente de la manera en la que yo he conocido a la mayoría de los artistas locales que ahorita son amigos o buenos colegas que es en micrófonos abiertos, escuchando, enamorándome de esas voces, enamorándome de esa música”. Entonces dije como “no, o sea, no necesita ser un evento que se sienta como algo estructuradamente grande, sino algo en lo que yo realmente -que soy muy habladora- pueda acercarme a la gente y contarles. Miren, este es el chismecito detrás de este sonido”. Y también poder apoyar a mujeres con emprendimientos porque todos los emprendimientos que participaron fueron liderados por mujeres, la mayoría son mamás y amigas que tienen sus emprendimientos, que salen adelante de esta manera.

Para mí, fue un decir como “aquí estamos, reunidas entre nosotras, apoyándonos, apoyando lo local y también queriendo escuchar, queriendo enriquecerme de otras personas que yo sé, que les gusta estar en escenarios, que les gusta cantar, que les gusta recitar”. Así fue el 2024, fue la manera en la que he podido conocer mucha gente bellísima y poder continuar como con ese legado de encontrarme con gente de la misma manera en la que yo los conocí.

Finalmente, también decidí como hacer un pequeño museo que fue como “la idea de cada canción tiene como propio espacio muy chiquitito, pero en el que la gente va a poder observar, va a poder leer, va a poder estar ahí como más presente con la canción y eventualmente escuchándola conmigo. Fue como esa muestra un poquito más artística, un poco jocosa también, de entender a la música como un todo”.

Realmente, para mí, lo visual y lo que se toca, lo que se siente, lo que se huele, todo va en un conjunto muy grande. Quizá porque tengo un poquito de sinestesia, pero ha sido como: “quiero que la gente experimente las canciones de la misma manera en la que yo las experimenté”, que fue encontrando un color, un dibujo, un concepto, un olor, una textura e invitar a la gente a que sienta esas canciones como yo las he sentido y que después -eventualmente- como quieran sentirla porque la música es para compartirla. Para que la gente la interprete de la manera en la que lo quiera, que sea una manera de conexión, una manera en la que sepas que la música está ahí para ti, de la misma manera en la que he estado para mí.

En este punto, ¿cómo te sientes?, ¿cómo ves a la SANIA que empezó con Besos con licor y a la que ahora presenta su EP, pero ha recorrido un largo camino?

Yo miro a esa Sania de ahorita y miro las canciones que he escrito ya en esta etapa de adultez y digo como: “¡uf! hay un cambio muy grande”. Pero siempre vuelvo a visitar a esa Sania adolescente; cuando estaba editando todo para el gran lanzamiento, pude darme cuenta de lo que escribí en mi viejo cuadernito, que veo todavía con los tachones que hice cuando tenía 19.

Ver todos esos rastros de la Sania adolescente que decía: “bueno, vamos a ver a dónde nos lleva esto”. Yo sé que si le digo como: “no, mira esto no va a salir en 2020, se va a sentir muy decepcionada y triste, pero al mismo tiempo siento que ha sido la manera en la que tenía que ser. No sé por qué, siento que hay veces en las que digo cómo “es que si esto hubiera salido en 2021 no hubiera sido lo mismo. Es que, si esto hubiera salido en 2022, tampoco hubiera estado tan acorde y organizado como lo he logrado hacer hasta ahorita”.

O sea, obviamente los años te dan sabiduría. Hay días en los que pienso que no soy tan sabia, pero a veces miro atrás y digo como: “no sé, o sea, sí he crecido”. Entonces, poder hacer todo de la manera en la que lo he podido hacer ahorita, haber tenido esas herramientas virtuales cuando solo la virtualidad era posible y luego salir al mundo, tener todos esos altibajos que eventualmente pasaron; pero que me llevaron hasta aquí.

Y que yo, en este momento, no me sienta muy ansiosa, ni triste sino más bien me sienta tranquila porque finalmente se va a hacer y se va a lograr, es para mí como el epítome de los deseos que siempre he tenido, que es finalmente estar tranquila con lo que he hecho. Porque soy una persona que se auto sabotea mucho y también soy una persona que a veces ve el vaso muy medio vacío; entonces, digamos que ha sido como un camino decir: “no, todo está bien, todo va a salir bien. Ya tengo todo preparado, ya está todo listo, ya las canciones están cargándose y ya no hay nada más que temer, ya todo está bien, ya no puedo seguir poniendo yo misma trabas” y poder decirme a mí misma “tranquila, lo lograste”.

Van a venir más retos obviamente, soy una persona que se estresa muy fácil, soy una persona muy catastrófica, pero poder -en este momento- decirme a mí misma y decirle a la Sania de 19 añitos como “va a salir y a la gente le está gustando y aunque no sean como los miles y miles que una espera tener en su debut, pero que sean personas que se acerquen a ti y te digan como ´Tu canción me hizo llorar´, ´tu canción me hizo sentir bien´, ´tu canción me encanta´” es ya algo que, una como artista independiente dice como “he logrado algo, lo que sea, pero he logrado algo”. Es así, de esa manera, en la que he podido conectar con esa Sania de todos estos últimos 4 o 5 años y a todas decirle como “Calma, que todo eventualmente se va a dar. No importa, todo va a estar bien”.

SANIA – Besos con licor (Video oficial), estrenado el 30 de octubre de 2021

¡Que lindo, SANIA! ¡Felicidades! Después del lanzamiento, ¿qué otros proyectos estás avizorando?

Ha sido un camino como tan cansado y turbulento que siento que, en este punto, tras la publicación de las canciones, me quiero dedicar más que todo como ejecutarlas en donde pueda. O sea, quiero subirme a muchos escenarios, me quiero apuntar a donde sean las convocatorias, donde sean, de verdad quiero explotar más a Sania en escenario porque es un lugar que disfruto mucho.

Aunque tengo muchas canciones por hacerse; digamos que quiero dejarlas un poco como navegarse en sí mismas; ya no ser tan apresurada en decir como: “es que tiene que salir en este momento” porque ya entendí que hay adversidades de la vida con las que a veces uno no prevé. Pues, lo único que puedo hacer es como navegar con calma en eso y obviamente tengo muchas ansias de mostrar muchas más cosas que se me han ocurrido últimamente. Pero sí, creo que lo que más quiero hacer hasta la mitad del 2025 es mostrar a Sania en escenarios. Siento que es como mi lugar feliz, el lugar en donde yo soy yo y me encanta experimentarlo, me encanta soñar despierta en diferentes lugares, me encanta en mi cabeza armar arreglos en vivo y decirles mis ideas a mis músicas.

Entonces, digamos que sí, siento que ese va a ser el objetivo principal hasta que sienta como: “ya es hora de volver a producir”. Que producir siento que se ha convertido en un camino turbulento para mí, pero también quiero explorar otros ambientes en los que pueda recuperar la producción no como algo que me atraviese con afán o con angustia, sino que sea un lugar en el que diga: “bueno, traigo esta canción ¿cómo la vamos a ejecutar?”. Si de una manera más tranquila, pero igualmente disciplinada.

Y visualmente, ¿cómo sientes que ha cambiado el proyecto?, ¿cómo ha sido ese camino?

Cuando hice la recaudación de fondos, yo solamente veía las canciones con colores, lo que he perdido un poco con los años, pero siempre que escucho una canción para mí atrás yo veo un color, esto es muy sinestésico de mi parte. Cuando dije como: “bueno, quiero decirle a la gente que voy a sacar 6 canciones, pero no quiero decirles todavía el título”. Fue en ese momento en el que esos colores yo los convertí en pequeñas ilustraciones y con esas ilustraciones pude dar las primeras pistas de qué se trataba cada canción. Algunas eran más abstractas que otras y cuando saqué las primeras 3 canciones (Besos con licor, A Chía y León), dentro de lo que podía -con la gente que podía hacerme el favor- tomaba una fotografía que yo sentía que iba con el concepto y ya.

Eventualmente, se veía un poquito como amateur, como un poquito que se notaba muy hecho a mano -que no tiene nada de malo- pero luego fue cuando ya yo dije como: “bueno, ya voy a sacar el EP y esto necesita una renovación total de cómo se sienten las canciones”. Porque hay unas que la gente ya conocía, pero yo ya no las sentía igual y hay otras canciones que la gente no conoce, pero tienen que estar todas muy alineadas, con respecto a lo que quiero mostrar en el EP. Entonces, fue de esa manera en la que dije como: “no pues, mi canción A Chía se la pasa diciendo que del agua surge porque una en el reflejo de la luna lo ve subiendo desde el agua”, entonces dije: “cómo no, al agua. Búscate un lugar donde haya agua”. Y en Bogotá, los únicos lugares donde actualmente hay agua son las inundaciones terribles que están pasando, entonces dije como: “no, voy a encontrar un lugar que yo alguna vez vi en TikTok y terminó siendo un jardín botánico muy al sur de la ciudad”. Pero bueno, aquí estaba mi agua y le dije a un fotógrafo que creyó en mí: “tómame una foto aquí, en el agua”. El agua estaba helada, el agua estaba tremenda, salí tiritando, hasta incluso con un mareo porque como “no, esta es la foto que tiene que ser”.

Luego fue, “necesito una foto que sea protesta y que narre un poquito lo que voy a decir”. Entonces me subí a la terraza de un chico que conocí solamente una vez, pero afortunada es un chico argentino que me hizo el favor súper grande al decirme como: “toma mi terraza, no hay problema, tómate la foto” y decirle a otro fotógrafo que se convierte en mi amigo en el 2024, como: “mira, quiero esta foto, quiero la ciudad de fondo, quiero que simbolice esto, quiero un bebé en mis brazos”. Entonces ahí lo recuperé y luego poder conectar con los lugares que he ido explorando en los últimos años, encontrarlos a cada uno en mi cabeza y decir: “ahí está perfecto lograr hacer esta foto porque está narrando de alguna manera lo que busco”.

A las fotos antiguas que eran de las canciones que ya había sacado, que en realidad solamente cambié 2 (Besos con licor y la de A Chía), decirles como: “amo mucho estas portadas, pero en este momento necesito conexión entre las narrativas y una foto no se puede ver con más calidad que otra”. Entonces fue en ese momento en el que hice un poquito como el rebranding de esas 2 canciones y actualizar las portadas nuevas para las plataformas digitales.

El proceso fue como buscar dentro de esas primeras gráficas que hice las ideas de las canciones, esos primeros colores después transformarlos en una fotografía y que cada fotografía dijera como: “bueno, esta canción qué te dice ahora que ya la escuchaste o que no la has escuchado aún”. Esa fue la manera en la que fui encontrando todo: primero un color, luego una gráfica y luego una foto.

Antes de finalizar, me gustaría pedirte que, por favor, compartas con nosotras algunas recomendaciones para las mujeres por la música independientes que no saben por dónde empezar su camino musical o que a veces sienten que la escena musical en la que habitan tal vez no es el lugar adecuado para poder proponer y alzar su voz.

Yo siento que algo con lo que lidié mucho fue el autosabotaje, siento que es el principal como enemigo y siento que nos pasa más que todo a las mujeres. De alguna manera, como que nuestra cabeza a veces puede llegar a ser tan perfeccionista y como tan idealizada en lo que queremos, que sentimos que hasta que no estamos listas no vamos a lanzarnos, pero ese fue un error que cometí muy grande.

“Lánzate a donde sea. Si te piden cantar en un lugar, hazlo. O sea, mira también que eso sea bueno para ti y que tenga los parámetros necesarios para que tú te presentes; tampoco vayas a lugares peligrosos simplemente por amor a la música, pero si tienes la oportunidad de ir a un lugar en donde dicen cómo “subas quién quiere cantar”, hazlo”. No sabes a quién te vas a topar en ese público, no sabes si de pronto hay un fotógrafo que te quiere hacer una sesión de fotos gratis y que eso después te sirva para tu portafolio, no sabes si de pronto hay una persona que tiene un lugar cultural en el que te va a decir: “¿te quieres presentar en mi lugar cultural para que tengas un concierto tú misma?”. Donde sea posible y aunque la gente te diga “¡Ay! Que fastidiosa, por qué te subes a cantar todo el rato o por qué cantas todo el tiempo”. Córtalos, vas a ver que la voz es capaz de llevarte a lugares a los que tú nunca imaginaste. Entonces, siempre que tengas la oportunidad, ¡hazlo! No te rindas, no sientas que no eres suficiente para estar en ese punto, así no califiques en el momento, tú hazlo.

Así sea por la experiencia, porque de verdad no sabes a quién te vas a topar y en este momento -más que todo- la manera en la que la música se desarrolla tiene que ver con las conexiones que haces y a veces eso es un poquito odioso y puede llegar a ser un poquito tedioso. Pero de igual manera como hay personas que pueden llegar a tu vida y ser un poquito como que no le den un toque muy bueno a tu vida artística, en este momento también puedes toparte a personas muy buenas y bonitas, que yo sé que van a hacer que tu camino se componga de la manera en lo que lo hizo conmigo.

Siento que mi error más grande en un momento fue decir como: “no, no voy a hacer esto porque no me siento lista”, “no, no voy a hacer esto porque todavía no estoy lista”, “no es que me da pena lo que digan”, pero luego, eventualmente, cuando miras atrás dices como “si yo me hubiera atrevido a esto, probablemente estaría en un lugar diferente”. No se trata de llorar sobre la leche derramada porque ya ha pasado el tiempo, sino que, entre más experiencias tienes en el mundo musical, más sabiduría tienes y más personas llegan y más valentía tienes. Porque uf, es superintimidante llegar y decir como: “bueno, estoy aquí y yo hago esto” a ver quién va a creer en mí.

Creo que esa es la parte como más ansiosa de todo lo que tiene que ver con autogestionarse y empezar con el arte, cualquier tipo de arte, porque se trata de darle una emoción y una experiencia a alguien que no te lo está pidiendo, pero tú se lo quieres entregar. En cambio, es diferente cuando, por ejemplo, ofreces un servicio que tú sabes que la gente lo solicita. En este caso, no. En este caso es como ponerte a ti misma en un foco y decir como: “quiero que me necesites”, “quiero que necesites mi música”, “quiero que lo disfrutes”, entonces esa es la parte más intimidante, pero esa también es la parte más bonita.

Entonces, nunca sabes con quién te vas a topar o qué es lo que vas a encontrar si no te atreves. Suena un poco cliché, pero es cierto y si yo pudiera decirle eso a la Sania de 17 o 18 añitos que era toda tímida y no se atrevía nada porque no se sentía lista, siento que estaríamos en un lugar, un poquito más valiente del proceso. Pero, “si tú en este momento sientes que lo puedes hacer, hazlo. No le temas a nada, hazlo”.

Gracias, muchas gracias. No sé si hay algo más que quisieras agregar a la entrevista, ¿alguna información que sientes que es importante incluir para ti?, lo que tú quieras.

Invitarlos a escuchar mi EP, se llama SINA y significa “aquí” en muisca y nada, que escuchen el EP. Si lo quieren escuchar en desorden, no hay problema, no es una regla que tienen que seguir, pero definitivamente es un EP en el que cuento narrativas de mi vida, pero también es una manera en la que he podido conectar con muchas personas y espero conectar con muchas más.

Así que, no se olviden de seguir a muchos artistas independientes que al fin y al cabo digamos que la industria de la música a veces no es como la más agradecida. Siempre hay un lugar al que va a llegar más gente, entonces se va a favorecer más, mientras nosotros estamos con un paraguas muy chiquitito debajo de la lluvia; pero igualmente, ese paraguas chiquitito nos abre campo a veces. Y si, apoyar la música local, apoyar a la música independiente, apoyar todo lo que ustedes saben que la gente hace con las uñas porque finalmente es gente que está empezando y hay un esfuerzo muy grande ahí. Y eso nos hace a nosotros más de aquí, desde tu ciudad, desde tu barrio, desde tu país, desde donde estés; entre más apoyes a lo que tienes cerquita, te vas a dar cuenta de que más te vas a enriquecer a ti misma y vas a enriquecer todo lo que ves a tu alrededor y vas a convertir todo en un lugar mucho más viable y bonito para todos, para todas, para todes. Entonces digamos que sí, mi mensaje principal es: “valora lo que está cerquita a ti y no te olvides escuchar mi EP que está muy cerquita, ahora”.

Muchas gracias SANIA por tu tiempo y el diálogo. Ha sido un gusto conocerte.

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